sábado, 16 de diciembre de 2017

▲Últimos días▲

13.12.2017 y 12.12.2017

El miércoles lo dedicamos a la evaluación de libros de color. Vinieron los demás estudiantes de Aranjuez a nuestro campus en Fuenlabrada y estuvimos toda la mañana viendo todos los libros de color.

El jueves, último día de esta asignatura, supuestamente íbamos a haber visto artistas contemporáneos, pero al final hicimos una pequeña fiesta con música, comida y bebida, para darle un buen final al primer cuatrimestre.

viernes, 1 de diciembre de 2017

▲Libro de color▲

Finalmente os traigo el libro de color.
Escogí el tema del universo, como explico en el vídeo.
Lo que más complicado se me hizo fue asignar a cada página uno o varios cuerpos celestes que fueran de esos colores, pues no quería inventármelos.
Luego ya pues fui haciendo las ilustraciones originales.

La parte escrita consta de dos partes:
El nombre del cuerpo representado y la historia de un Creador.
Ésta me la inventé hace uno o dos años y la vi perfecta para meterla en el libro. 
Como el otro día ya los expusimos en clase, a la gente le gustó mucho los detalles que hice de poner las muestras en paletas y las páginas con las fases lunares.

Espero que os guste!!
(Link del video)
Till the last star dies

Fotografía por Isabel labrador.

miércoles, 29 de noviembre de 2017

▲Análisis de una película▲

29.11.2017

Bienvenidos al norte (2008) Francia.
Dirigida por Dany Boon
Bienvenue chez les Ch'tis.
Al comenzar la película, la escena de créditos iniciales sobre un mapa, tiene una textura lisa.
También durante este inicio de película predominan los colores claros, pasteles, de fondo.
En la discusión del protagonista con su mujer, se puede apreciar una armonía de complementarios. Cuando hablaba el hombre tenía un fondo verde, y cuando lo hacía la mujer, rojo.
También en el paisaje hay armonías de adyacentes, amarillo, verde y azul.
La mayoría de las escenas tienen una iluminación difusa natural.
Las composiciones suelen ser verticales u horizontales, y en una escena de la oficina es perceptible una composición de repetición (varias personas sentadas en mesas paralelas)
En la escena en la que el protagonista habla con su jefe hay una iluminación natural, pero que sólo enfoca x partes de los personajes. Al protagonista, media cara, y al jefe, por detrás y de lado.
La escena en la que el protagonista ve los catálogos de "el norte", tiene toda ella tonos fríos, azul y blanco. Siendo así por lo que se estaba comentando, que hacía mucho frío.
En el pueblo, Bergues, predominan los tonos apagados y fríos. Mucho gris, negro y marrón. Haciendo así contraste con los personajes, que en la mayoría de escenas, siempre llevan al menos UNA prenda roja.
También en este pueblo se perciben texturas rugosas, por las casas y las calles de piedras.
Cuando se llega al desenlace de la trama, toda la iluminación se vuelve más cálida y los colores son mucho más vivos.
La película está entera en formato 16:9.
Creo que no hubiese funcionado si se hubiesen escogido otros colores, pues siempre tienen una razón, ya sea por lo la situación, las emociones de los personajes, etc. Están muy bien escogidos.

▲Análisis de imágenes▲

22.11.2017

Este día supuestamente íbamos a haber visto una película para analizarla, pero tuvimos problemas técnicos por lo que hicimos una prueba de análisis de imágenes. Hicimos varias entre todos y luego en una hoja para entregar,análisis de una imagen publicitaria y otra artística.

sábado, 18 de noviembre de 2017

✿Galerías Dr. Fourquet✿

La 5ª exposición obligatoria ha sido visitar diferentes galerías de la calle del Dr. Fourquet. Para ello, acudí un par de días, pues los horarios no cuadraban. A pesar de ello no pude ir a todas, pues seguían cerradas en el supuesto horario de apertura...

Galería Helga de Alvear:
Ana prada - Perfección
Fotografía por Isabel Labrador.
Fotografía por Isabel Labrador.
Fotografía por Isabel Labrador.
Fotografía por Isabel Labrador.
Tracey Moffatt
Fotografía por Isabel Labrador.
Fotografía por Isabel Labrador.
Galería Espacio Mínimo:
Mauro Piva
Fotografía por Isabel Labrador.
Fotografía por Isabel Labrador.
Fotografía por Isabel Labrador.
Fotografía por Isabel Labrador.
Galería Maisterravalbuena:
A Kassen
Fotografía por Isabel labrador.
Fotografía por Isabel labrador.
Fotografía por Isabel labrador.

Galería Silvestre:
Klass Vanhee
Fotografía por Isabel labrador.
Fotografía por Isabel labrador.
Fotografía por Isabel labrador.
Galería F2:
Antonio Malta Campos
Fotografía por Isabel labrador.
Fotografía por Isabel labrador.
Fotografía por Isabel labrador.
Galería Alegría:
Lars Worm
Fotografía por Isabel labrador.

Fotografía por Isabel labrador.
Fotografía por Isabel labrador.

Galería Delimbo:
Felipe Pantone
Fotografía por Isabel Labrador.
Mi obra favorita de toooodas las que vi. Simplemente me quedé anonadada.  Está realizada con la técnica de esmaltado sobre aluminio.
(más abajo hablo sobre esto)

Sixe Paredes
Fotografía por Isabel Labrador.
Fotografía por Isabel Labrador.
Okuda San Miguel
Fotografía por Isabel Labrador.
(También otra dentro de mis favoritas)
Fotografía por Isabel Labrador.
Fotografía por Isabel Labrador.

Bien, después de tan largo post, sólo me queda decir que, excepto Delimbo, alguna obra suelta sí merece la pena, pero en general no me han agradado... Puede ser problema mío, de no apreciación, pero hay un par que yo no consideraría "arte"... (Es sólo mi opinión)
Eso sí, lo que agradezco ha sido poder conocer la existencia de Felipe Pantone. Delimbo ha sido la única galería que, digamos, me HA GUSTADO, y bastante. Ya que las demás... algunas me son indiferentes, otras sólo se salva alguna obra y otras ni eso...
Tras ver sólamente dos obras suyas, ya me interesó muchísimo su estilo y me puse a buscar como loca más obras suyas. Me hubiese encantado haber podido saber de él y haber podido ver su anterior exposición. Se basa bastante en lo geométrico, pero de una manera chulísima. De verdad que a mí me ha fascinado. 
Y hasta aquí con esta biblia de post. 😛

▲Formato, tamaño y marco▲

16.11.2017

El tamaño corresponde con el tamaño físico de la obra. Es la sensación física que produce. La elección de un tamaño u otro está condicionada por impacto psicológico que se pretenda causar o la comodidad de manejo y ubicación.

El formato es la forma que tiene la pieza artística. Algunos ejemplos son circular, cuadrada, retrato, paisaje...
Se eligen los formatos por la adaptación al soporte o el contenido simbólico.

El marco es lo que separa la obra del espacio. El último detalle a añadir a la obra de arte para hacerla resaltar.

Después de la teoría, tuvimos que realizar el siguiente ejercicio:

-Buscar 5 fotos con diferentes formatos.
Panorámica:
Alemania. Wikipedia.
 Triangular:
https://www.emaze.com/@AORFLZRWT/pintura
 Circular:
Revelado por Kodak aproximadamente en 1890
 Ovalado:
Dalí.
 Cuadrado:


Selfie en 4 formatos diferentes:
Cuadrado:
Fotografía por Isabel Labrador.
 Circular:
Fotografía por Isabel Labrador.
 "Floral":
Fotografía por Isabel Labrador.
Triangular:
Fotografía por Isabel Labrador.
Vertical:
Fotografía por Isabel Labrador.
Selfie con 5 marcos diferentes:
Marco simple:
Fotografía por Isabel Labrador.
 Marco con paspartú:
Fotografía por Isabel Labrador.
 Marco a sangre:
Fotografía por Isabel Labrador.
 Marco con profundidad:
Fotografía por Isabel Labrador.
 Marco barroco:
Fotografía por Isabel Labrador.
Aplicar los mismos marcos a un cuadro de Van Gogh y explicar la sensación que producen:

Marco a sangre:
La noche estrellada sobre el Ródano. Van Gogh.
Simplemente, a mi parecer, este cuadro pide a gritos un marco, por lo que dejarlo tal cual, no creo que sea la mejor opción.

  Marco barroco:
La noche estrellada sobre el Ródano. Van Gogh.
Para mí, la mejor opción. A pesar de que el cuadro tiene mucha textura, le queda bien este marco, aparte de la combinación del color dorado con el de las estrellas y luces de la pintura.

 Marco simple:
La noche estrellada sobre el Ródano. Van Gogh.
También favorece el cuadro. Aunque el cuadro tienda a tonos oscuros sigue destacando.

Marco con profundidad:
La noche estrellada sobre el Ródano. Van Gogh.
No creo que necesite más profundidad de la que produce el cuadro, por lo que no opino que sea una buena opción.

  Marco con paspartú:
La noche estrellada sobre el Ródano. Van Gogh.
Personalmente no me convence cómo queda este tipo de marco, aunque haga un buen contraste entre blanco y tonos oscuros.

2 imágenes de cuerpo entero en diferentes tamaños (escalas):
Escala 1:1:
Fotografía de Isabel Labrador.
20 metros:
Fotografía de Isabel Labrador.
 20 cm:
Fotografía de Isabel Labrador.
 Y eso sería todo por hoy. ¡Hasta la próxima!