jueves, 28 de septiembre de 2017

▲Imagen 2▲

27.09.2017
LIBRO DEL DÍA
"La utilidad de lo inútil" de Nuccio Ordine.
LA IMAGEN 2
Toda la clase de hoy se ha basado en la extensión de un experimento que hicimos ayer. Cada uno tenía que traer una descripción de una imagen y cambiársela con alguien, para que la dibujara.
A mí me tocó esta:
Foto por Isabel Labrador García.
Este fue mi dibujo:
Foto por Isabel Labrador García.
Y esta la imagen original:
Foto por Noemí García.
Luego nos juntamos por grupos y sacamos juntos conclusiones. El nuestro estaba formado por:
Elena García
Patricia Frías
Noemí García
Ainhoa Díaz
Ricardo Sánchez
Irene Espina
Rocío Salinas
Pablo Donado
Isa Labrador (yo)

Sacamos en conclusiones que:
-Algunas veces faltaban datos en las descripciones, y otras se centraban demasiado en los detalles, sin poner tanta atención a lo general.
-Cada uno interpreta las cosas de manera diferente, ya que es muy subjetivo y es importante la primera imagen que se hace en tu cabeza de lo descrito, ya que después de eso es difícil cambiarla por otra.
-Han fallado las proporciones y las posiciones.

Y esa ha sido la clase de hoy, ¡nos vemos el miércoles! 💛

miércoles, 27 de septiembre de 2017

▲Imagen▲

27.09.2017
LIBRO DEL DÍA
"Wavi - Sabi, para artistas, diseñadores, poetas y filósofos" de Leonard Koren. 
LA IMAGEN
Hoy hemos hecho una introducción a la imagen y a su análisis, ya que a lo largo del curso deberemos de aprender a hacer dicho análisis, a construirlas y a contextualizarlas.
Las imágenes están basadas en la realidad, los sueños, la abstracción... Hemos hecho unas pruebas para diferenciar una imagen y la realidad. Por ejemplo, la profe no es una imagen, pero un vídeo en directo de ella o su DNI, sí.
Las imágenes sirven para informar, para conocer el pasado, para acercar distancias, dar fe de un hecho (aunque cada vez menos) o para entretener.
Cada tipo de imagen es más o menos fiel a la realidad. Para conocer a una persona mediante imágenes, lo más cercano sería un vídeo o un holograma. Una fotografía o un dibujo, no te dice nada más allá de los rasgos físicos de ésta.
De izquierda a derecha:
Imagen más realista. (Fotografía)
Imagen realismo medio. (Dibujo)
Imagen muy simplificada. (Logo)

   Forma parte del lenguaje visual, un lenguaje que siempre tiende a la entropía y está en constante evolución. También es muy subjetivo, pues cada persona puede sacar una simbología y unas conclusiones completamente distintas a las de otra. Por eso en clase hemos hecho un experimento:
Todos los alumnos hemos salido de la clase excepto dos. Éstos, han visualizado una imagen durante un rato y luego han tenido que describírnosla. Su explicación ha durando en torno a los 15 minutos, con preguntas permitidas. Luego cada uno ha dibujado la imagen descrita. A primera vista eran similares, pero luego al fijarse en los detalles, podemos apreciar cómo cada uno, por ejemplo, ha hecho un peinado diferente o ha interpretado las indicaciones de manera distinta. Ésta es la mía:
Foto por Isabel Labrador García.
Y esta es la imagen original:
Foto por Isabel Labrador García.
También tienen distintas aplicaciones, como persuadir, documentar, mostrar procesos, simplificar, de decoración...
En uno de los ejemplos de la profesora, salió el tema de la imagen de la mujer, los complejos y el canon de belleza actual, y dijo una frase que en verdad es cierta:
"Las mujeres cada vez se parecen más a la muerte, y los hombres cada vez más a las mujeres"

Y esta ha sido la clase de hoy. Mañana tendremos que llevar una descripción de una imagen para que un compañero la represente, y así ver lo que puede variar la percepción de cada uno.
¡Hasta mañana! 💜

sábado, 23 de septiembre de 2017

▲Color 2▲

21.09.2017
LIBRO DEL DÍA
"Piensa como un artista" de Will gompertz. 
EL COLOR (Parte 2)
El ojo humano casi nunca ve los colores como son realmente, aparte de que cada ojo puede ver de manera única, y lo que para ti es verde, para mí puede ser azul. Por ejemplo, la gente que vive en los polos, puede distinguir una infinidad de tonos de blanco, ya que se han tenido que adecuar a tener un entorno blanco con depredadores blancos...
Interacción del color:
Un color es un color dependiendo del que tenga al lado. Como se puede ver en la siguiente imagen, a primera vista, los colores del rectángulo pequeño no parecen los mismos en un lado y en otro. Sin embargo, lo son. Esto sucede por el simple hecho de estar rodeados de otro color. El tono y la intensidad de éste puede hacer que cambie nuestra percepción del color del centro.

También hemos hablado sobre la elección de un color, pues depende de muchos factores. Ya sea para una parte de un cuadro o el diseño de una prenda, habrá que tener en cuenta:
❤El contraste visual. Cuanto más cercano esté un color a su complementario mayor contraste creará, pues es justamente el opuesto. A mayor contraste, mayor atención.
❤Similitud con la realidad. Siempre intentamos acercarnos a la realidad.
❤Influencia del contexto social. La sociedad ha establecido algunos colores como los "típicos" para algunas cosas, como por ejemplo el rosa a las mujeres y el azul a los hombres.
❤Contenido simbólico. Cada color suele estar asociado a un significado, por lo que hay que ser cuidadoso a la hora de elegirlo, ya que puede tener otras connotaciones.

También hay dos grandes grupos dentro de los colores:
Los que se hacen por mezclas aditivas, siendo los primarios los colores luz, RGB (rojo, verde y azul), que dan lugar a colores más claros.
Y los que se hacen por mezclas sustractivas, siendo los primarios los colores pigmento, CYMK (cyan,amarillo, magenta y negro), que darán lugar a colores más oscuros.

CMYK y RGB.
En la segunda parte de la clase hicimos un ejercicio con revistas. Tuvimos que elegir un color, dentro de los primarios e imitarlo con nuestros materiales. Teníamos que pensar bien de qué colores estaba compuesto, pues aunque fuera primario, no era "puro".
Yo escogí un amarillo de la revista de IKEA, he hice varios intentos hasta dar con el más similar.
Foto por Isabel Labrador García.
Lo conseguí a base de amarillo cadmio como principal, otra cantidad similar de naranja, una pizca de verde y un poco de morado, para oscurecerlo.
Foto por Isabel Labrador García.
Foto por Isabel Labrador García.
Y nada, luego Mª Jesús nos estuvo dando las pautas para cada página del libro de color, el gran proyecto de esta asignatura. Ya tengo la idea casi completa. Va a ser algo tedioso, ya que hay que hacer 72 páginas y van a ser ilustraciones originales mías sobre un tema del que todavía no hablaré... 😎 Hablando con la gente, creo que soy de las únicas personas que de verdad le hace ilusión este trabajo. Ya tengo algún bocetillo hecho pero todavía me queda bastante...

¡Hasta el miércoles! 

miércoles, 20 de septiembre de 2017

▲Color 1▲

20.09.2017
LIBRO DEL DÍA
"La mirada creativa" de Peter Jenny. 
EL COLOR.
En la clase de hoy, hemos aprendido a diferenciar los diferentes tipos de cada color primario (pues sí, hay varios), y a saber cuál hay que mezclar con cuál para conseguir el secundario deseado.
Foto por Isabel Labrador García.
Amarillo limón. Amarillo cadmio.
Rojo cadmio.    Rojo carmín.
Azul cerúleo.   Azul ultramar.
El truco para conseguir los secundarios "bonitos", es mezclar los dos primarios que más se asemejen a éste.
El naranja se formará con el amarillo cadmio (más cálido) y el rojo cadmio (el carmín tira más a magenta/morado)
El verde con amarillo limón y azul cerúleo.
Y el violeta con rojo carmín y azul ultramar.
Foto por Isabel Labrador García.
Y luego para conseguir el tono más similar al negro (pues en pintura no se suele usar negro puro, sino mezclas) habría que mezclar el rojo carmín y el verde esmeralda. Como yo utilicé acuarelas, por mucho pigmento que se coja, sigue quedando bastante trasparente por lo que no conseguí el negro...
Foto por Isabel Labrador García.
Y en esto ha consistido la clase de hoy, práctica, ya que mañana se dará la teoría. Me ha parecido bastante útil, pues muchas veces cuando he querido mezclar colores para conseguir x tono, seguramente escogí mal los primarios y por eso no lo lograba... 
Foto por Isabel Labrador García.
¡Hasta la próxima!

miércoles, 13 de septiembre de 2017

▲Hablar en público▲

13.09.2017
LIBRO DEL DÍA
"Sobre las propiedades del retrato fotográfico" de John Berger.
HABLAR EN PÚBLICO
Hoy en clase hemos aprendido las pautas para hablar de cara al público, pues a lo largo de nuestra vida nos será muy útil.
En mi caso, por ejemplo, me ha venido bastante bien y espero ponerlo en práctica, pues me cuesta muchísimo hacerlo. Tampoco he tenido grandes públicos, pero sí trabajos de exposición a lo largo de la ESO y Bachillerato, por lo que he tenido algo de experiencia...

La primera regla es "Ser buenos con nosotros mismos". Es decir, que no nos exijamos una exposición maravillosa y esperar que todo el mundo te alabe por tu "gran" discurso. Ser modestos.

Luego hemos tocado los tres puntos básicos:
❤ Comunicación no verbal: mantener una buena postura, hacer recorrido visual y cuidar la proxémica.
❤ Dicción: Buena pronunciación, volumen y velocidad adecuado y guardar algún silencio.
❤ Organización del discurso: Debe constar de:
Presentación de uno mismo.
Presentación del tema a tratar.
Desarrollo (con imágenes y títulos o palabras clave en diapositivas, pero sin leerlas)
Resumen de lo anterior hablado.
Despedida y agradecimientos.

También se nos ha recomendado portar tarjetas que coincidan con cada diapositiva con todo lo que vayamos a decir en ésta, en un tamaño A5 y de un material algo grueso.

Luego de darnos las pautas, la profesora a comenzado a nombrar al azar a algunos alumnos para que hablaran al frente de la clase. Al acabar y decir: ya está, ya no nombro más; se oyó un resoplido de alivio de todos aquellos que temíamos ser nombrados...
Ha sido una clase interesante y de verdad espero ponerlo en práctica, pues hablar de cara al público es algo que llevo muy mal...
¡Y eso ha sido todo! Gracias por llegar hasta aquí y ¡hasta la próxima!

✿Liliput✿

El jueves pasado, día 7 de septiembre, los alumnos de 1º del grado de Bellas Artes de la URJC, asistimos a la exposición Liliput de Isabel Gómez en el Centro Cultural Galileo. 

Nada más entrar se puede observar un vestido verde en una tabla, dando inicio a la exposición. Este vestido, aparte, se lo veremos a lo largo de la exposición a la protagonista de los cuadros.
Foto por Isabel Labrador García.
Foto por Isabel Labrador García.
 A continuación, en una amplia pared están tres de los cuadros más sobresalientes. Los dos de los extremos están enmarcados y son similares, pues tienen un fondo blanco. Aparte también ayudan a fijarse en el cuadro central, pues la cara de la mujer en ambos está orientada hacia éste. 
Los tres comparten que a la mujer nunca se la ve el rostro completo a la vez que la seriedad que expresa. Del cuadro central, Que todos los auténticos creyentes casquen sus huevos por el extremo conveniente, me llamó la atención el barquito de papel que cuelga de la mano de la mujer. Es un detalle para aportarle humor (así me lo explicó la artista, Isabel, que tuvimos la oportunidad de hablar con ella). Por muy simple que fuera, a mí se me hizo muy curioso. También me gustó mucho el hecho de que en El puente, las manos únicamente están definidas por un trazo naranja fosforito. Como el barquito, son detalles muy simples que por lo menos a mí me encantaron.

Foto por Isabel Labrador García.
De izquierda a derecha:
Laputa, Que todos los auténticos creyentes casquen sus huevos por el extremo conveniente, El puente.
Foto por Isabel Labrador García.
Foto por Isabel Labrador García.
Siguiendo por la sala, otros cuadros a destacar son La Justicia Paradoja.
De La Justicia, me asombró mucho el dolor en el rostro de la protagonista. Como nos contó nuestra profesora, Maria Jesús, en este conjunto de obras, aparte de estar basadas en el cuento de Los viajes de Gulliver, Isabel Gómez se ha plasmado a ella misma en los cuadros, contándonos parte de su vida. Por ejemplo el hecho de que se quedó viuda y del sufrimiento que conllevó se ve muy reflejado en éstos, por la dureza que todos expresan. Los cuervos de Paradoja, a mí por lo menos me transmiten mucha severidad. 
Foto por Julio Castro López.
Foto por Julio Castro López.
360 es un cuadro que no tiene una figura humana, y que no tiene mucho misterio, pero es impactante a la vista y es uno de los que más cautivó a la gente (me incluyo). Y ya para acabar, No es el cuadro con el que cierra la exposición, dando a entender que quiere acabar con el dolor que ha vivido y ha quedado plasmado en los demás cuadros.
Foto por Julio Castro López.


Foto por Isabel Labrador García.
Hubo más cuadros, pero yo me he "limitado" a comentar los que más atención me han llamado. En general me ha gustado la exposición, de lo que más, el realismo de la protagonista. Me han fascinado sobretodo muchas de las manos pintadas. Admiro mucho su capacidad.
Foto por Isabel Labrador García.
 Espero que no se haya hecho demasiado extenso. 
Un saludo y ¡hasta la próxima!
💙💙💙

▲Presentación▲

¡Hola!
Me llamo Isa y estoy cursando el 1er año de la carrera de Bellas Artes en el campus de Fuenlabrada de la Universidad Rey Juan Carlos.
Este blog estará dedicado a la asignatura de Análisis de la forma, el color y la luz. Hablaré sobre las clases, exposiciones y trabajos que hagamos a lo largo del cuatrimestre. 
Ya de entrada me parece una asignatura muy interesante y estoy deseando ver qué nos deparará.

Sobre mí
Nací el 27-4-1999, en Madrid.

Respecto a mis gustos, me gustan mucho las series (sobretodo de animación, ya sea anime o americana); dibujar, como he mencionado antes; hacer cosplay e ir a eventos... 

Si tenéis alguna pregunta, no dudéis en escribir.
Gracias por llegar hasta aquí y ¡hasta la próxima! 💙